原创 武啦啦-nana GGAC
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很多时候一个项目确认美术风格的时候非常痛苦，试来试去，改来改去。久久不能确定，今天觉得这个好，明天觉得那个好，像无头苍蝇一样乱撞。
这种项目常见的结果有两个：
1：资方（老板看不到结果，砍）
2：实在不行找个市面上好卖好抄的，抄。（结果未知）
这在我看来其实只有一个问题“负责人不知道要什么，不知道什么是对的，所以只能试”，这是非常低效的做法。
当方向感缺失的时候，大家是需要有套路，有方法论可以用来参考和对照的，所以今天我就来聊聊这道题的惯用解法~欢迎讨论~~~
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武啦啦-nana，从事游戏行业18年，曾任职SQUARE ENIX（中国），ZYNGA(中国)，阿里互娱，字节有爱互动游戏项目主美，腾讯尤尔哈二次元赛道美术负责人，目前就职于完美美术专家，曾参与研发《魔力宝贝》《幻想大陆》《口袋西游》《完美国际》《圣斗士》《Ayakashi》等项目，插画作品曾获得金龙奖银奖，插画漫画作品有《十九天北京篇》《美食狩猎人》《比爱更喧嚣》，出版个人画集《猫咪森林》等。
游戏研发中主美需要关注的三个要点中的第一个。
从视觉角度出发--美术风格解题
我的方法是【制定美术风格的时候，至少是需要有四个“根据”的】。
根据一：根据受众
不同世界区域、不同游戏类型的受众喜好点是不一样的。
前期美术是需要作一定程度的美术调研分析的， 要根据对标受众去分析，欧美？亚洲？国内？到底吃什么风格的美术。【排行榜同类头部游戏美术分析，同类题材玩法的竞品游戏风格分析，如何配合买量测试出图，什么样的图更吸量（这个很重要是立项重点技巧，你吸量数据好，老板就愿意给你钱作），安排上】
别觉得这些不重要，有些老板（包括制作人）确实不懂美术也不想懂，但他们接受数据，你拿图说话很可能不顶用，但你用数据说话，他们就看的懂了，我们美术经常骂策划喜欢拍脑门，其实很多半瓶子美术也有类似毛病，努力杜绝拍脑门和“我感觉”， 美术也要学会利用数据找到正确的打点，至少能让你的选择站得住脚。
根据二：根据限制范围题材选择
游戏美术都会有世界观和题材玩法限制，前期要去抓图，要给各个模块搭配的设计风格，同时要尽量找最契合的风格。
举个例子讲：宝可梦的世界观和剧情，用怪猎世界的风格去作。能做吗？
我觉得，美术这个东西，其实没有什么是不能的，问题不在能不能，而是在合适不合适，以及市场接受度。包括且不限于审核限制范围，社会议题敏感点，这些都是要注意到的。
22年首爆的野火XX，当时刚放出来的时候，马上被人指出存在历史虚无主义错误。民国背景下设定被指大正风，东洋风，即便是架空世界观，但在那个正受到日本侵略的大时代下，这种穿着是不能成立，且非常敏感。大家可以看看他们家现在的美术，团队故事全部重做，画风保持的情况下设计也根据新内容作了调整，这就顺眼多了！上线应该指日可待，另外这个玩法我也是有点期待的。
但如果回头看看，初期的时候如果有人注意到这个点，是不是可以避免前面巨大的资源浪费？？
PS:就事论事，只讲美术，下面请不要互掐和挖坟，我觉得改了就是好的。
根据三：根据市场打法
先定义出你选择风格的 红海蓝海，卷点，区别度&同质度的重叠区间，
二次元游戏中风格蓝海，目前几乎没有，这么多年了，玩家什么没见过了？即便有，也需要是另辟蹊径的见缝插针。
如果同类型游戏，风格赛道已经被抢跑了，而且人家已经作到头部了，我们再要做，那是需要进行突破尝试的，【我把它暂时叫“卷点“ 这样比较好理解】
比如作立绘 ，别人卷大场景卷特效，你要考虑你卷是否能卷的过？你跟别人的区别度在那里？我可不可以在立绘卡上加动态深度（一种假3D的视觉做法）？人家卷等身立绘，我可不可以卷Q立绘？我的卷点市场上有那家已经在做了？做的怎么样？我怎么样才能比对方作的更好？表现得更有趣？更有深度？更抓玩家？
以及，时代不同，技术能力不同，产品定位不同，打法也就要有不同。
同样是乙女游戏，跟纸片人谈恋爱，XX制作人和XX深空的风格定位就不一样。我相信他们的调研一定发现了女性玩家已经逐渐不满足纸片人2D动画的表现方式。
连媚宅下沉已经都开始吃真人短剧游戏品类红利《糟糕我被美女包围了》这种3次元的东西，X纸在市场空缺的情况下，打准定位了偏写实的3D老公美术风格。当然，也或许是他们本身就是这么制定的市场战略，作产品迭代。看付费那是真能打~
根据四：根据团队能力
要关注团队人员配置，美术对风格是有偏好的，很多画欧美写实的是画不了二次元或者古风，画二次元的很多也画不了欧美Q或者写实，但我个人觉得好的美术，多少都还是能适应风格转换的，只要底子足够好，无非就是喜欢不喜欢擅长不擅长的问题，只要把选中风格仔细拆分好，画风这个东西其实是可以训练的。
比如幻想XXX，他们当时作了一件事情我觉得很厉害，就是把目标风格画法全部拆解开，包括但不限于色调，阴影色，笔触，衣服褶皱画法，发丝画法，构图动态角度，金属配饰画法，高光范围，环境光，补色用法，等等等形成文档，全组临摹练习，几周到1个月的间内去适应统一画法，然后再进行设计绘制。效果我就不多说了，都看的到的。IP类游戏起手第一步也是作“画风拆解”，然后迅速全团队拉通适应稳定画风。形成标准型文档是团队稳定的基础，其中的好处就是会降低主力离职团队短时间内无法补齐的风险。
如果团队中有一个或多个强风格的主绘，2D项目来说大部分绘制可能会由这个人绘制和作监修品控，其它伙伴配合。3D项目则是需要关注落地和设计拆分。这些标准在前期也都是尽量要定好，尤其是3D，涉及到很多制作规格，比如骨骼数量，段数位置，武器绑定，做不做捏脸如何换装拆分，卡渲和写实的建模标准也不一样，反推出来的设计标准也不一样。
理论上来讲，一般项目无论是美术还是策划程序，都会尽量避免在陌生区域跳舞，所以，美术风格所选择的方向也是要尽量契合团队风格才是最稳妥的，而不是“我想要”“我喜欢”“我觉得好”。
另外，外包和预算情况都是需要关注的，有人没钱，有钱没人，都不算大问题，既没钱又没人（独立游戏初期和休闲类游戏常见），就要想办法套用你能最快拿到的美术资源风格去制定。
PS:以上这几点均不能独立来看，是要互相印证和结合，所有逻辑理顺，讲的通，在美术风格定位上才能做到快速定位又能保证产出，且不出大错。
然后剩下的要交给制作人的判断了。
这期主要讲了美术的风格选择有几个重点依据，满足这几个点，不能说完全对，但至少挑不出大毛病。
有时候话语权是这样的，你一次次的积累你的提议被通过的次数，且不出大错。你的话语权慢慢就会变高，因为你的团队信任度会通过这些事情被建设起来。所以，也别说什么“说了也没用” ，对，很可能没用，但多几次验证是对的以后呢？前提还是要先能有理有据的说的出来。
【下期预告】
主美需要关注的重点二和三
重点二：从项目的角度出发
这里会讲从项目角度出发主美需要注意关注那些事情，为什么要关注这些。
主美真的需要会画画吗？？案例讲美术研发配置AB线流程问题。优化怎么定位。
重点三：从产品的角度出发
从产品角度主美需要关注那些事情，需要作那些规划的思路。
——The End——
感谢武啦啦老师的分享！
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