古代壁画如何千年不损？中国人物画的高峰藏于何处？中国古代审美与当代的生活可以产生怎样的联结？系列纪录片《复活的南宗壁画》近期播出，这些疑问也将随该片的徐徐展开一一得到解答。
这是一部以艺术家为主角的纪录片。何士扬，中国画画家，1962年生。他年轻时便以创作都市水墨画扬名，其画作大胆用色，重视对都市生活的体验，以完全个性化的语言寻求传统中国画的现代表现。在上世纪90年代，何士扬的作品获得艺术专业领域和艺术市场的双重肯定，一画难求，而在这之后，他却从中国画坛的公众领域消失。多年后，人们重新看到年近60岁的何士扬，他已像一位苦行僧，远离尘嚣，居住在杭州上天竺的寺院里。
在上天竺创作壁画十年的历程，更可以说是何士扬探寻使用古法复活南宗壁画的历程。到底什么是南宗壁画？何士扬这样讲述：“明末的董其昌借用禅宗南北宗的这个理念对中国古代的绘画进行划分。南宗壁画就是比较素雅，比较文气、高古，指的是审美上追求人文情怀的、有文人气的、关注生命情怀的壁画。在中国历史上，其实一直存在着。”
南宗壁画除了”重水墨、轻设色“的画面特征外，更重要的是其文化精神代表人物王维所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”的文化意识。董其昌借禅宗“南北宗”的概念评画，为书画品鉴打开了一扇全新的窗户，由现象到本质，揭示了中国传统绘画长期存在的一条诺隐诺现的文脉。
今天的杭州上天竺法喜寺法堂内，宽敞而意境留白的殿堂，高挑的天顶与木质结构的藻井达成奇妙的组合，而殿内四面墙壁上的绘画，熠熠生辉，堂内的空气和人的视线，都仿佛因之升腾到更为深远的天际。这就是何士扬在法喜寺“面壁”十年创作的艺术珍品，本片故事，也由此展开。
这些年里，何士扬和他的团队历经数年艰辛，从文脉梳理、调研取样、科学检测、到法喜讲寺法堂壁画的创作实践，真正复活了“南宗壁画”。本片在记录“南宗壁画”探索和传承行动的进程中，穿梭浩瀚历史，勾勒出“南宗壁画”的发展脉络。以当下人物的至诚叩问和鲜活行为串联线索，对话历史，勾连想象，自然而生动地解述着“南宗壁画”历史渊源，唤醒传统艺术沉睡的价值，实现古今相通、对话、呼应和寻找。
本片也是一部探究艺术理论，探寻中国人传统审美价值的纪录片。何士扬的艺术探索历程，也恰与中国过去四十多年来的开放与发展变革历程重叠。这其中的种种，也都在他的创作和人生轨迹中留下印记。从年轻时探寻如何融合西方艺术思潮与技法，到之后重新体认中国古典艺术审美的表象和内在价值；从对中国壁画南北风格的辨析钻研，到寻求于东西文明的对话之中，寻找人类壁画艺术对于生存世界的相同的感知，追寻信仰的光辉，何士扬在古今，东西，南北，同与不同的辩证思考之中，不断寻找着人生和艺术道路上的精神“桃花源”。
本片的艺术魅力还体现在生活层面：从泉州，到厦门，到杭州——影片通过对何士扬创作和人生道路有重要影响的这三座城市的刻画，展现了空间环境中起到潜移默化作用的文化基因是如何对我们的文化和生存方式产生影响的。画家何士扬身上还兼有另一个重要身份，他是中国美术学院教授，中国美术学院艺术鉴藏系主任。影片中，我们看何士扬带领他的学生钻研制香，研究笔的制作，研究古代家具，打造小型园林，举办雅集共赏古意。我们于是在纪录片的影像世界里，在对“宋韵生活”的理解之中，寻找中国人的生活美学和心灵复兴。
本片主创团队近年来创作了很多被业内赞赏并获奖无数的优秀作品，是国内纪录片界倍受关注的一支实力团队。本片也是他们接下来要打造的文化人物纪录片IP《一个人的奥德赛》的组成部分，这一IP的每一部作品，都会聚焦背负强烈文化使命感的人物，力图完成中国当代艺术家的精神拼图。
本片是一次中国传统美学和文化再发现之旅，影像之中饱含着文化自信的表达。在纪录片视听语言层面，本片通过写实和写意兼容的手法，以具创新特质的影视美学，细致而深入浅出地传达出多层次的文化理念，吸引观众细心品味。本片也是浙派纪录片的又一全新力作，承接文采繁华、载道国民的使命，守护中国传统艺术文脉，开启了新时代江南文化与精神传播新视野。
此外，本片饱含鲜明的中国文化魅力，更拓宽了“中国故事，国际表达”创作理念的探索疆域。在文化全球化的时代，既准确传达中国人看世界的独特视角，拥抱差异性；又展现出人类文明的共有特质，为跨文化交流输出更多的可能。
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编辑：田洪玲